这件事的最后，还是后来闻讯赶来的央台闫副台长，力排众议给出了最终决定。
让《光阴的故事》采用一种新的伴奏形式，也算是一次大胆的尝试了。
更重要的是，因为二兴年龄还小，同样的错误出现在他身上，更容易得到谅解和包容。
当天在座的有话语权的演员或者工作人员，又都是以中老年人为主，谁家还没有一两个孩子呢。
闫副台长给出的理由，还是很具有说服力的，就得到了这类人的点头附和。
不管怎么样，二兴在今天下午的节目审核过程中，不仅额外多出来一次表演机会，心里的部分想法也得到了认可，这才是最主要的。
当然这不是最终结果，日后得到彩排的邀请，这件事才算是落到了实处。
他深信，此项晚会举办之初，应该不会像之后那样需要闯过层层排练关卡，或许彩排的次数也没有那么密集。
当晚，二兴让干妈再一次带去了那个文化宫。
他的第二次到来，明显得到的关注更多，人们对他的态度也愈加的和善。
经过董娟跟更多人的攀谈，才知道就在这两天里，二兴留下来的那首新歌，就在整个燕京的地下音乐集会上被广泛传播。
83年，三里屯酒吧街还没有出现，但由于在使馆区内，第一家酒吧已经出现了，吸引了很多外国人去那里放松。
另外，燕京电视台旁边廊园里的小酒吧，也以私人会所的形式出现。
那里正在陆续聚集着燕京权贵人家的公子哥。
再就是，像崔敬这样的爱好舶来音乐的土著子弟。
所以，这类最早期的音乐爱好者们，在各自的地下排练场所练出点名堂，就会找一个这样的营业场合去赚取一些日常花销，顺便打出自己的名气，结识一些同道中人。
还有几个涉外的小旅馆里，也有只对内营业的微型酒吧，当然这样的旅馆住客绝大部分是老外。
比如崔敬乐队里的两位洋人面孔乐手，就是通过这样的方式拉拢来的。
如今这几个半公开的娱乐场所，驻唱歌手们都在传唱这首《光阴的故事》，可见此曲的认同度和流行性还是蛮高的。
因为这类歌手，俨然已经成为燕京地区公认的先锋音乐人，能被他们选中的演唱曲目，就意味着牛逼，代表着最新潮。
而且那个时候完整的摇滚乐团几乎没有，没有任何一支地下乐队有能力把所有的乐器配置齐全。
他们又不屑于演唱邓丽君、刘文正那样绵软无力又毫无深度的“靡靡之音”，《光阴的故事》的出现，就刚好满足了他们除英文歌之外最完整的一首易于传唱的、有符合他们个人兴趣的华语歌。
尽管它还算不上摇滚乐，但独特的歌词和旋律，在这个年代实在是太稀少了，而且演出过程中很适合乐队的电吉他的张力表现。
任何新鲜事物的出现，都需要一大批的开路先锋。
而这些开路先锋的命运往往就像是一座建筑物的奠基石，永远在记忆中的最深处，最角落的地方。
《光阴的故事》显然就是这类作品，就像是河流的主源头一样，对于华国摇滚乐的诞生和发展起到了重要的作用。
或者说，正是由于它的出现，发出了华语流行音乐在襁褓中第一声振聋发聩的啼哭，使大家能在对摇滚懵懂无知的状况下，能接触到的华语歌曲的创新，还有新的理解和领悟。
毕竟它的旋律实在太特殊了，是严格跟邓丽君、刘文正式的湾岛流行歌区分开来的独创性的风格。
于是乎，在短短的两天时间里，就迅速让这首歌变成了炙手可热的演唱和点播的大热门。
对于这一点，二兴倒没有多少受宠若惊的感觉，本来就是传世名曲，如果没有人在传唱反而是他不能理解的事情。
崔敬还在台上演出，他的朋友之一、也是几年后少有的几位国家一级作曲家之一的许绍梁找了过来。
同时他还是董娟同学唐岐山的音乐指导老师，也是未来央台86版《西游记》的总作曲，正是他，几乎以一己之力包揽下该剧里的所有配乐。
但他能在内地作曲领域拥有堪称天作工匠的创作才能，还在为《西游记》创作了几十段配乐和13首插曲之后。
此时的他只是燕京歌舞团的一位客座讲师，不能说藉藉无名，至少也是少有人问津。
“二兴啊，你的几首流行歌我都仔细听过，可以说远超咱们内地作曲家一大截，何况你才这么小的年纪，能问问你是从哪里获得的灵感吗？”
自我介绍之后，许绍梁提出来的问题显然是酝酿已久。
二兴的态度很谦逊“许老师开玩笑了，我这么小哪来的学习目标，能写出几首歌来，完全是稀里糊涂之下的短时间内心感觉，也不知道算不算您老口中的灵感！也不怕丢人的说，我还是在来到燕京后，才第一次接触到国外的摇滚乐，之前只是纸面上的认知！”
许绍梁摇摇头“你太谦虚了！这么说吧，今天在场的这些人，我唯一看好的就是崔敬，但他截止目前为止，他个人创作的一首歌《我爱我的吉它》，相比你的几首歌差得太远了！你的作品